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CARLO CARRA'

ALCUNI QUADRI RAPPRESENTATIVI

Un paesaggio, “La strada di casa” del 1900, (è la prima opera firmata dall’artista) in cui le pennellate divisioniste non dissimulano un sentimento di gravità lirica di cui sono del resto impregnate, stando alla testimonianza dell’autobiografia, l’infanzia e la prima adolescenza trascorse nella campagna piemontese e lombarda; e già in queste opere (nel “Paesaggio sotto la neve” del 1909, ad esempio, o nel “Paesaggio della campagna biellese” dello stesso anno) i profili di montagne e cascinali oppongono all’iridescenza disgregatrice dei contrasti luministici la chiarezza formale di triangoli e rettangoli. Quasi una prima, provvisoria messa a punto di quei ritmi semplificati – cuspidi, perpendicoli, circoli – che guideranno Carrà anche attraverso l’esperienza futurista (almeno per alcune opere chiave come “Ritmi di oggetti”) aprendogli al contempo la strada per il suo superamento già nei mesi che precedettero il primo conflitto mondiale: e quasi a fare giustizia di ogni riduttiva ipotesi storiografica che vuole la necessità di ordine formale semplice conseguenza della tragedia bellica.

La strada di casa 1900

(la prima opera firmata dall’artista)

Le marine di Carlo Carrà

Opere esposte nell'omonima mostra tenutasi a Cesenatico dal 17 luglio al 29 agosto 1993, organizzata dal Comune di Cesenatico e della Regione Emilia-Romagna a cura di O. Piraccini e A. Sibilia

“…paesaggi marini costruiti con un delicato equilibrio tra realtà fenomenica e verità mentale. Proprio in questa alternanza tra spazi e volumi vanno inquadrate le strutture architettoniche delle quali stiamo trattando: sono normali capanni come se ne trovano su tutte le spiagge, oppure moli, comunque elementi la cui presenza non è mai forzatura. Ma è proprio su questi elementi che si appunta l'attenzione del pittore nella ricerca dello spazio 'mentale' del proprio linguaggio. Sono questi scorci di pareti grigie, quinte architettoniche impastate di colore, che frapposte al lineare andamento del paesaggio marino creano quell'alternanza di spazi e di volumi, in un gioco di nascondimento/svelamento come a voler catturare l'attenzione dello spettatore prima di lasciarne correre lo sguardo sulla superficie del mare.
Questi capanni possono essere idealmente letti come l'anello di congiunzione tra le ricerche della giovinezza sui volumi e sugli spazi giotteschi, l'esperienza metafisica, e quindi l'indagine successiva sulla ‘realtà naturale'.
I poli entro i quali abbiamo visto dipanarsi la poetica dell'artista sono quelli di una resa del sentimento della natura controllato però da una rigida costruzione del telaio pittorico. Proprio partendo da tali presupposti va inquadrato il trattamento di questo particolare soggetto che è la marina…”.
Dal saggio introduttivo alla mostra di Alessandro Sibilia.

Pitture dalla mostra